Nous sommes MÖ

LA RENCONTRE

Nous nous sommes rencontrés à l’adolescence, à l’école secondaire. D’aussi loin que l’on se souvienne, nos conversations nous amenaient déjà à questionner le monde : ses écosystèmes, ses cultures et les histoires qui nous unissent. Sans le savoir encore, quelque chose se mettait en place.

Bien avant le cinéma, il y avait déjà le goût de l’aventure, des récits humains et du partage. Cette curiosité commune, nourrit par les voyages, les rencontres et le désir de comprendre, deviendra le socle de notre parcours artistique et de la démarche qui guidera plus tard l’ensemble de notre travail documentaire.

LA DÉCOUVERTE DU CINÉMA ET DU MONDE

Attachés à la ville de Québec, où nous avons grandi et où nous vivons toujours, notre intérêt commun pour la science nous mène à étudier la biologie à l’Université Laval. Très vite, nos projets d’études et d’escalade nous entraînent ailleurs : en France, à l’Île de La Réunion, à Madagascar, puis sur les falaises du Mexique, de l’Afrique du Sud et de la Thaïlande. Voyager devient alors une manière d’apprendre, d’observer et de réfléchir le monde.

Sur la route, sans intention cinématographique précise, Mélanie remplit ses carnets d’écriture tandis qu’Olivier accumule les images. Documenter devient un geste naturel, une façon de garder des traces, de partager et de comprendre.

En 2001, cette démarche cinématographique prend une première forme avec Same Same But Different, un court film réalisé par Olivier autour de l’escalade en Thaïlande. Projet sans prétention, le film est présenté au Festival étudiant de l’Université Laval, où il remporte le Prix du public.

Peu à peu, une certitude s’installe : raconter le monde, par l’image et par les mots.

UNE EXPÉDITION À VÉLO À TRAVERS L’ASIE

Après avoir obtenu notre baccalauréat en biologie, portés par le désir d’aventure et inspirés par les films découverts au Festival du film de montagne de Banff, nous décidons de partir pour une expédition de 8 000 kilomètres à vélo à travers l’Asie. Un projet ambitieux qui nous mènera de la Mongolie à l’Inde.

Animés par l’envie de réaliser un premier film documentaire professionnel, plus de soixante-dix cassettes mini-DV accompagnent cette traversée. L’ère des petites cartes mémoire et des caméras de type GoPro n’est pas encore arrivée…

Ce périple marquera profondément notre vie et notre démarche artistique. Il posera les bases d’un cinéma ancré dans le réel, le mouvement et la rencontre.

CINÉASTES ET CONFÉRENCIERS

De cette traversée naît Asiemut, notre premier long métrage documentaire, retraçant un périple de 8 000 km à vélo de la Mongolie à l’Inde. Le film connaît une diffusion internationale, remporte plus de 35 prix et est diffusé sur de nombreuses chaînes, dont ARTE, RTBF, TSR, RAI et Al Jazeera.

Dans la foulée, nous présentons Asiemut lors de tournées de conférences, notamment avec Les Grands Explorateurs au Québec, ainsi qu’en Europe avec Exploration du Monde, partageant cette aventure dans des salles combles et lors de nombreux événements culturels au Canada et à l’international.

Parallèlement, Mélanie publie Cadence, un récit de voyage issu de cette expédition, prolongeant le film par l’écriture. Un nouvel azimut se dessine.

STUCTURER LA DÉMARCHE

Nous fondons officiellement MÖ FILMS en 2010, une boîte de production basée à Québec et dédiée principalement au cinéma documentaire. Cette structure nous permet de consolider notre démarche et de développer des projets au long cours.

L’année suivante, nous réalisons Rencontre, un documentaire qui suit un groupe de jeunes Innus, Hurons-Wendat et Saguenéens sur un sentier ancestral reliant le Lac Saint-Jean à Québec. Sélectionné par la National Geographic Society, le film est ensuite diffusé sur TV5 Unis.

Cette année-là, nous réalisons également L’Homme de Glace, un court métrage de fiction satirique à saveur environnementale, présenté dans de nombreux festivals. Ces projets confirment notre engagement envers un cinéma documentaire attentif aux enjeux sociaux, culturels et environnementaux de notre époque.

IDENTITÉ QUÉBÉCOISE ET RELATIONS

AUTOCHTONES–ALLOCHTONES

Nous réalisons Québékoisie, un long métrage documentaire qui interroge les relations entre Québécois non autochtones et Premières Nations. À vélo, nous parcourons la Côte-Nord afin de provoquer des rencontres, ouvrir le dialogue et questionner les zones d’ombre de nos identités et de notre méconnaissance.

Le film marque un tournant décisif dans notre démarche. En prenant le temps de se déplacer, d’écouter et de partager la parole, il affirme un cinéma du lien, profond et attentif aux détails, aux récits, aux silences et aux territoires traversés.

Accueilli avec force par le public et la critique, Québékoisie s’impose comme une œuvre de référence au Québec, nourrissant une réflexion collective sur le vivre-ensemble, l’identité et la cohabitation des mémoires.

UNE DÉMARCHE QUI PREND RACINE

Après une sortie en salle remarquée et une reconnaissance critique, le documentaire Québékoisie poursuit sa vie auprès du public. Le film est diffusé sur Illico, ICI Tou.TV, puis sur TV5 Monde, rejoignant des spectateurs un peu partout sur la planète. Cette large diffusion prolonge les dialogues amorcés sur le terrain et confirme la portée humaine du projet.

Québékoisie s’inscrit directement dans la réflexion qui guide notre démarche artistique. Pour nous, entrer en relation avec l’autre, c’est tisser les liens de l’identité, individuelle comme collective. Au sens biologique comme social, la vie se construit par les liens et la cohésion. Ainsi, bien que chacun de nos films possède sa propre forme et sa propre signature, nous cherchons avant tout, par l’image et le son, à nourrir la réflexion sur les enjeux contemporains et à donner envie d’aller vers l’autre.

DU FILM DOCUMENTAIRE À L’EXPÉRIENCE IMMERSIVE

D’abord imaginé comme un court-métrage afin de réagir rapidement à la crise humanitaire qui frappe le camp de réfugiés de Kutupalong, au Bangladesh, le projet Errance sans retour prend rapidement de l’ampleur et devient un long métrage, s’imposant par la force de son récit.

Documentaire immersif à la fois sensible et poétique, le film est salué par la critique internationale et reçoit des distinctions majeures, dont le Canadian Screen Award du meilleur documentaire et trois prix Iris, confirmant la portée humaine et cinématographique du projet.

Parallèlement, Errance sans retour ouvre un nouveau champ de création en devenant une exposition immersive multidisciplinaire, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec, prolongeant ainsi l’expérience documentaire dans l’espace muséal.

Ce cycle marque un tournant dans notre parcours, où le cinéma commence à dialoguer avec d’autres formes artistiques et narratives.

FAMILLE ET MUSÉOLOGIE

En 2024 et 2025, deux projets majeurs voient le jour et incarnent pleinement l’orientation actuelle de notre démarche.

À hauteur d’enfant est un long métrage documentaire tourné sur près de quatre ans, au cœur de notre quotidien familial. À travers le regard de nos enfants, le film explore l’enfance, la parentalité et les questions de transmission qui nous préoccupent comme parents et comme cinéastes. Récompensé par le Prix Jean-Marc-Vallée, ce film marque pour nous une étape charnière où création, famille et engagement se rejoignent.

En parallèle, Trouver refuge, une exposition immersive et poignante, est présentée toute l’année au Musée de la civilisation. Elle explore le parcours d’un réfugié rohingya, la mémoire et l’enracinement. Née d’une nouvelle collaboration avec Mohammed Shofi et l’artiste Karine Giboulo, cette exposition prolonge notre engagement envers les récits de l’exil et confirme que notre travail peut désormais se déployer à la croisée du documentaire, de l’installation et de l’expérience immersive.

RACONTER LE RÉEL POUR LES GÉNÉRATIONS À VENIR

Pour la suite du monde, nous imaginons des projets à la fois intimes et universels, nourris par des collaborations  choisies avec soin. Fidèles à notre ligne éditoriale, nous chérirons ce besoin de nous réinventer. Qu’elle prenne la forme d’œuvres audiovisuelles, écrites, muséales, théâtrales, transdisciplinaires ou d’autres formes narratives à venir, nous poursuivrons la création de projets porteurs de sens, capables de nourrir l’âme. Des œuvres dont les récits ont la force de se transmettre et de se multiplier.

Ainsi, MÖ FILMS demeure avant tout un espace de création vivant, porté par des valeurs fortes et des collaborateurs et collaboratrices uniques.

En parallèle de nos projets de création, nous restons activement engagés dans le milieu culturel de Québec. Nous accompagnons d’autres cinéastes et collaborons avec différents organismes, convaincus que la transmission, le partage d’expériences et le dialogue sont essentiels à la vitalité du milieu.